“La visita de la vieja dama en profundización con lo grotesco”

       El termino “grotesco”, aparece en la historia del arte para designar a ciertas pinturas ornamentales halladas en Italia a fines del siglo XV, se caracterizo por la presencia de elementos ridículos, chabacanos, vulgares o absurdos y en ciertos casos esto provocaba la contradicción de las leyes naturales. Más allá de las formas que lo grotesco cobra, lo característico es la imposibilidad de establecer los límites entre un orden y otro: lo animal y lo vegetal, el objeto y el hombre, lo real y lo fantástico.

   El grotesco juega con lo cómico y lo trágico, se pone en duda la realidad, suele provocar angustia y también puede hacer llorar o reír a su espectador; por lo tanto, se mezcla lo fantástico y lo real en muchos casos.

   En cuanto el grotesco en el teatro, se origina durante el romanticismo. Se funda con la idea de que el hombre posee una máscara o apariencia que le permite vivir en sociedad, bajo la cual se oculta el verdadero rostro intimo del personaje.

   En la obra “La visita de la vieja dama” varias características del grotesco están presentes debido a que es un texto grotesco. Uno de sus rasgos típicos es la deshumanización. Respecto a la mezcla entre lo humano y lo animal, esto se da a notar con Roby y Toby que son los dos personajes que hacían o que Claire Zachanassian les ordenaba.

          Claire Zachanassian: “Desde mi accidente sólo me desplazo en litera. ¡Roby y Toby traedla!”

   Roby y Toby eran dos gángsters de Maniatan, condenados a la silla eléctrica en la cárcel de Sing Sing. Por intercesión de una mujer emperifollada con un gusto atroz, fueron indultados y liberados para trabajar como cargadores de litera. A estos dos, también se los llamaba “mascadores de chicle”.

    Otro caso parecido es el de Koby y Loby, son dos ciegos que pertenecen a la vieja dama, Claire.

    La deshumanización entre el objeto y el hombre se da principalmente con Claire, por ser una especie de mitad máquina y mitad humana.

          Claire Zachanassian: “También yo estoy vieja y gorda y además perdí al pierna izquierda en un accidente de coche. Yo solo viajo en tren expreso. Pero la prótesis es fabulosa ¿no te parece?”

   Por otra parte, otro caso entre objeto y hombre también relacionado con la escenografía es cuando los ciudadanos forman un semicírculo y simulan ser árboles en pequeñas partes de la obra.

   Finalmente, los personajes no tienen nombres propios. Sino que son llamados por sus oficios o apodos. Por ejemplo, se habla de El Policía, El Alcalde, El Pastor, El Ciudadano Primero, etc. Y respecto a los apodos, serían los que la vieja dama les pone tanto a sus maridos como a sus sirvientes: Moby, Roby y Toby y Kobe y Loby. Esto también forma parte de las características del grotesco, no pasa solo en esta obra.

   En relación a la comedia y tragedia, podemos hablar de la muerte de Ill, que es un hecho trágico convertido en comedia. Esto sucede debido a que una muerte es algo trágico pero en el casi de Ill, termina trasformándose en parte de comedia ya que la muerte de Ill hace rico al pueblo de Gullen.

    Los Gullenses se hacen corruptos y terminan matándolo y mintiendo acerca de cómo se dio esa muerte:

         El Médico: “Paro cardíaco”

        El Alcalde: “Ha muerto de alegría”

En lo que dice El Alcalde, también podemos ver cierta ironía.

Finalmente, el autor de la obra, tiene como cosmovisión el mundo llevado por el dinero, en donde la gente no tiene valores.

    En conclusión, en “La visita de la vieja dama”, lo grotesco es la base; está presente en muchos casos de la obra que podemos diferenciar claramente, por lo tanto, se sobreentiende que presenta todas sus características; hay una mascara social, hay deshumanización, hay “animalización” de los personajes, se trata la corrupción, e dinero y de más.

Texto Creativo por Malena Palmieri

Dialogo entre Medea y Yerma sobre la Maternidad.

Medea y Yerma se encuentran en una plaza en frente a los tribunales. Se ponen a conversar debido a que ambas están ahogadas en sus penas.

Medea: ¡Buenas Tardes!

Yerma: Buenas tardes, ¿desea algo?

Medea: Solamente conversar

Yerma: A mí también me vendría bien eso.

Medea: ¿Le pasa algo a usted?

Yerma: Sí, he matado a mi esposo.

Medea: Yo he matado a mis hijos a causa de mi esposo.

Yerma: Increíble. ¿Qué le ha llevado a usted a realizar acto tan atroz? Los hijos son lo mejor que a una mujer le puede pasar… No la comprendo.

Medea: Es complejo. Tuve un esposo y dos hermosos  hijos pero él, Jasón, me ha engañado, se ha ido con otra, con la hija del rey. Obviamente, él no imaginó que, al abandonarme y engañarme, sufriría semejantes consecuencias.

Yerma: ¡Santo dios!  ¿Pero usted cree que a él le ha afectado demasiado el hecho de quedarse sin sus hijos?

Medea: Definitivamente, le quité su descendencia.

Yerma: ¿Y le ha costado?

Medea: Demasiado, pero no me arrepiento, no los podría haber dejado librados a los golpes de una mano hostil. He preferido matarlos yo, que les di la vida y pagar luego con la mía.

Yerma: Nunca había escuchado algo tan terrible en boca de una mujer.

Medea: Y a ti, ¿qué te ha pasado? ¿Por qué  has matado a tu esposo?

Yerma: Fueron muchas cosas las que me llevaron a eso. Yo deseaba tener hijos pero por pertenecer a un modelo de mujer que respetaba las leyes de la sociedad, soporté el esperar que mi esposo me lo diera. Al no poder lograrlo fue tanto mi dolor que sin meditarlo, llena de odio, maté a mi esposo y así, a mis futuros hijos. Mi esposo, Juan,  estaba cómodo con nuestro matrimonio, no necesitaba tener hijos, no le importaba mi deseo. Él no quería que yo salga de nuestra casa, suponía que aislándome ya no desearía, pretendía que me quedara ahí todo el tiempo y para lograrlo puso a sus dos hermanas a vigilarme.

Medea: Qué situación incómoda.

Yerma: Sí, muy incomoda, ellas me ponían de mal humor.

 No nos comunicábamos en nuestra pareja, casi ni hablábamos y eso me hizo sufrir mucho a mí, sin contar que él no me había dicho nunca que no quería tener hijos. Yo lo que más deseaba en la vida era tenerlos pero no por fuera del matrimonio. Eso tenemos en común:  yo no traicioné a mi marido y tu no toleraste la traición.

Medea: Ya veo… A pesar de lo que hice, yo sí deseaba ser madre, amé a mis hijos profundamente, no me arrepiento de haberlos parido. Pero lamentablemente la traición de mi esposo provocó tal dolor que no pude soportarlo.

Discúlpeme, pero ya llega mi hora, debo pagar por el crimen y eso es mejor  que vivir sola y atormentada.

Yerma: Lo lamento, entiendo la situación, yo no sé aún cómo continuar mi vida, también debo pagar por mi crimen.

Medea: Cierto, fue bueno encontrarnos.

Yerma: Es verdad… Hasta siempre...

La presión social por sobre todo

    Durante la primera mitad del siglo XX, el rol de la mujer tuvo un papel secundario.

Por lo tanto, la mujer no estaba valorada como correspondía, la subestimaban y en la mayoría de los casos era utilizada sólo para los quehaceres domésticos y para tener hijos.

A medida que el tiempo pasa, se va valorando cada vez más a la mujer y entonces, esta comienza a ocupar roles más importante en la sociedad, realizando trabajos, por ejemplo.

    Una de las obras de García Lorca, Yerma, muestra detenidamente el rol secundario de la mujer.

     Sin embargo, esta obra no representa el model clásico de mujer sino que muestra la vida de una mujer infértil llamada Yerma que, aunque desea ser el modelo de mujer que los demás esperan, la lucha de no poder tener hijos, la lleva a transgredir el modelo clásico de mujer rural de la España de la primera mitad del siglo xx.

    En la obra, el personaje principal es Yerma cuyo esposo es llamado Juan.

Yerma, como no tiene hijos a quienes cuidar, comienza a salir de la casa y a hablar con un vecino llamado Víctor, con el cual había una cierta atracción pero no más. Esto molesta a Juan ya que cree que ella sale para buscar hombres y la honra para él es algo muy importante. Él pensaba todo el tiempo en el que dirán, quiere que los demás no sepan ni vean a su esposa, ya que las mujeres debían permacener siempre en sus casas.

     JUAN: “Debías estar en casa.

     Yerma: Me entretuve

     JUAN: No comprendo en que te has entretenido

    Yerma: Oí cantar los pájaros

    JUAN: Esta bien, así darás que hablar a las gentes”

    Juan, para evitar que Yerma salga, hace que las hermanas de él la cuiden. Ellas secan a Yerma, le “vacían” el cántaro y le reducen las esperanzas, ya que son su opuesto: mujeres resignadas a la soledad, al silencio y a la muerte. Están presentes todo el tiempo, son una especie de “centinelas”.

    Por otra parte, está la Vieja que es un personaje con largas experiencias. Ella sabe todos los antecedentes de Juan y también de Yerma. Es sabia y es la que trata de que Yerma no siga e honor. En este sentido, su función en la obra es mostrarnos la honra intacta de Yerma, quien respetará a su marido a pesar de que podría haber accedido a tener hijos con otros.

También, en la obra, hay otro personaje, María. Cuya función es la de enfatizar la carencia de hijos en Yerma, pues ella con cinco meses de casada ya está esperando un hijo mientras que Yerma que lleva veinticuatro meses sin novedad aún.

Ya el nombre, María, tiene un significado, relacionado con que María era la madre de Jesucristo. Por lo tanto, representa Fertilidad y vida.

    María es joven y está embarazada y logra entretenerse con eso. Esto le produce dolor a Yerma ya que constantemente le muestra su carencia.

   En toda la obra, se habla tanto del agua como símbolo de la fertilidad cuando corre libremente y como símbolo de muerte e infertilidad cuando está estancada. Lo mismo sucede con el símbolo de la sangre como dadora de vida cuando se reproduce o como veneno cuando queda encerrada en el cuerpo.

   Un ejemplo claro del agua como símbolo de fertilidad es cuando Yerma dice:

          “A fuerza de caer la lluvia sobre las piedras éstas se ablandan y hacen  crecer   jaramagos”

   Y un ejemplo de la sangre tanto como dadora de vida como veneno es también cuando Yerma dice:

       “Cada mujer tiene sangre para cuatro o cinco hijos, y cuando no los tiene  se les vuelve veneno, como me va a pasar a mí”

    También en el texto se nombran símbolos que representan la fertilidad, como la tierra, la primavera, las hojas y los animales que procrean, y la infertilidad, representada con piedras, muros, rocas y todo lo mineral.

    En toda la obra, la incomunicación de la pareja se nota por medio de diálogos imperativos. No hay conversación ni afecto, sino una oposición y órdenes. Juan no le dice explícitamente que no quiere tener hijos hasta el final pero, sin embargo, cree que Yerma sale a buscar hombres, como ya se ha mencionado.

   A medida que avanza la obra, la incomunicación es cada vez mayor.

   Finalmente, esto desencadena la violencia en Yerma por su impotencia, que termina matando a Juan y en ese mismo acto, imposibilitando su maternidad.

    En conclusión, Yerma era una mujer, casada, por su padre. Deseaba tener hijos, pero por pertenecer a un modelo de mujer que respetaba las leyes de la sociedad, soporto el no poder lograrlo hasta que es tanto su dolor que decide matar a su esposo y en él a sus futuros hijos.

La maternidad y la paternidad en su desarrollo en Medea

     El origen de la tragedia griega no puede ser establecido con precisión. Alcanzó su máximo esplendor en el siglo V, el siglo de Pericles, donde se desarrollaron al máximo las artes y las letras.

    Dionisios, es el dios griego del teatro. La tragedia nació, pues, en las fiestas dionisiacas, que se celebraban en recuerdo de la muerte y la resurrección del dios Dionisios o Baco. Se conservan obras notables como las de Esquilo, Sófocles y Eurípides, autor de Medea.

    Estos, que son los poetas trágicos, son los que dan forma definitiva a los mitos de los héroes constituyendo esto, el material de la tragedia. De modo que existen personajes individuales y el coro es el encargado de hacer el relato de la trama de la obra.

    En el desarrollo de la tragedia, se despliegan las relaciones del hombre social con la divinidad y con la naturaleza. En general, muestran conflictos de familias poderosas, pues, con la sangre se hereda un destino, una maldición o una responsabilidad.

    Estos conflictos tienen como tema permanente el castigo de las culpas humanas y estás son concebidas como pecados. Es así que para el pueblo que mira desde las gradas de un teatro, la puesta en escena de una tragedia, la historia privada de una familia gobernante es pertinente, es cuestión de todos, porque esa historia tiene consecuencias para el pueblo dirigida por esa familia. Por ejemplo, en Medea, la heroína para cumplir su venganza deja al pueblo sin rey y sin princesa.

    La tragedia se construye a partir de la transgresión, es un orden y desorden a la vez.

    Es la maternidad en su lado negativo lo que nos impacta de esta obra, pues siempre resulta inaceptable el hecho de que una madre mate a sus propios hijos sin importar las razones.

    Podría ser este el motivo por el cual esta tragedia no pierde vigencia a pesar de haber sido escrita hace 2500 años.

   Si bien, Medea es el relato trágico de una mujer que fue usada, engañada, abandonada y reemplazada por otra en el amor de su marido, involucra a la maternidad y a la paternidad en su desarrollo.

    Por lo tanto, sabemos que, previo al engaño, Medea tuvo dos hijos con Jasón y que estos serian su descendencia; hecho importante en la vida de cualquier hombre.

   

   No se encuentra a lo largo de la obra ninguna palabra en la que pueda interpretarse que Medea reniega de su maternidad aunque hay quienes sostienen que si mata a sus hijos seguramente no deseaba ser madre.

    Por el contrario, puede leerse el vínculo de Medea con sus hijos en esta cita:

“Mi acto está decidido: matar cuanto antes a mis hijos, huir de este país. No quiero que mi vacilación los deje librados a los golpes de asesinos de una mano hostil. Si es necesario que mueran, los mataré yo, que les di la vida” “…” “No te acobardes, no recuerdes como los amas, que los has parido”

Para la época, Medea rompe con lo que la sociedad impone como condición de mujer, revoluciona los pensamientos de esa época acerca de que la mujer sólo sirve para ser madre. Medea era una hechicera temida por los griegos justamente a causa de sus poderes.

    Por otra parte, al hacer una lectura de Jasón en su rol paterno, podríamos decís que prima su rasgo ambicioso y su descalificación por la mujer en tanto madre. Esto queda reflejado cuando Jasón dice:

“Los hombres deberíamos engendrar hijos sin que existieran las mujeres, así estaríamos libres de todo mal”

    Jasón piensa principalmente en el poder que obtendrá al casarse con la hija del rey y cree que ser “Buen Padre” pasa por las riquezas que podría brindarles en un futuro a sus hijos. No imagino que el abandonar y engañar a Medea, traería semejante venganza y con ello la frustración de todos sus proyectos ya que su mujer lo deja sin descendencia. Más aún no tuvo en cuenta que sus hijos se criarían alejados de su madre si sus planes se hubieran concretado.

    En cambio, creyó que él podría convencer a Medea. Podemos leer la posición de Jasón en varias estrofas como por ejemplo en el encuentro al que lo invita Medea para disculparse:

“Medea, acordemos en el presente sin lamentarnos por el pasado. Es natural que una mujer se irrite con el marido cuando se casa con otra. Pero tus sentimientos han cambiado y has reconocido la mejor decisión” “…”  Y a ustedes, hijos míos, su padre no los ha descuidado, jamás se ha desentendido de su suerte; su salvación está asegurada”

    Finalmente, podemos encontrar una síntesis de cómo Medea y Jasón se desempeñaron como madre y padre en lo que dice Corifeo:

“Y Jasón, nefasto esposo, culpable, por aliarse con los poderosos, sin saberlo, destruye la vida de sus hijos y lleva a su joven esposa a una muerte horrible” “…” “¡Madre desdichada que devorarás tus propios hijos por un matrimonio que tu esposo ha traicionado para fundar un nuevo linaje”

    En conclusión, Medea es una mujer enferma por el engaño y los celos y esto supera su amor materno. Jasón, ambicioso de poder también, se desentiende de su paternidad y se queda sin todo lo que “le importaba” a causa de una cruel venganza.

¿Qué ideas pueden ayudarnos a pensar mejor?

En el taller de trabajo especializado en tecnología y comunicación, se discutió ampliamente la posibilidad de pensar cuales son las ideas que nos ayudarían a pensar mejor. Se presentaron distintas opiniones bastantes, interesantes y algunas ideas sobre intervenciones y, finalmente, algunas conclusiones sobre el hecho de cómo pensar mejor.

Algunas de las respuestas que distintos empleados dieron. Fueron, por ejemplo, que en cierto punto, las herramientas nos dominan. Se dijo que los adolescentes, generalmente, pueden hacer muchas cosas a la vez; como escribir un mensaje en el celular, escuchar a una profesora, saber lo que esta está diciendo y observar un esquema.

También se dijo que hay que tratar de ser conscientes y lograr nosotros poder dominar esas herramientas pués esta es la era digital y la tecnología debe poder ser utilizada al máximo para que no sean ellas las que nos dominen.

Se afirmo que el cerebro es maleable y que mismo nosotros podemos diseñar la forma en que pensamos, recordamos y nos comunicamos.

Continúo el debate acerca de la idea de aprender de lo que nos sale mal. Fracasar, podría ser una forma de aprendizaje. Hay que tener al fracaso como algo bueno también. Puede ser concebido como parte del crecimiento personal. Nosotros, los humanos, experimentamos todo el tiempo; esa experimentación podría estar relacionada con lo académico, científico y de mas, si valoráramos la experiencia cotidiana como una forma de crear pensamientos. Por ejemplo, la escuela, tendría que poder apoyar ciertas experiencias, ciertas innovaciones para que los alumnos ensayen sus creaciones.

Informarnos no es conocer, todos tenemos una cierta capacidad de almacenar. Aprender es hacer algo con esa información a partir de poder pensarla. 

En un determinado punto del taller, se comenzó a discutir el tema de que se presentan grandes dificultades a la hora de asignar el crédito a alguien por los descubrimientos. Lo vemos en el ámbito de las leyes de patentes, en el mundo de los negocios y en nuestra vida cotidiana. Es necesario apreciar el concepto de simultaneidad de los descubrimientos o “descubrimientos caleidoscópicos”. Un ejemplo claro de esto seria, que alguien invente algo pero no tiene el poder ni la capacidad de difundirlo, deberá  buscar otro que se encargue de hacerlo, y tal vez un tercero que se encargue de producirlo y así sucesivamente. Los descubrimientos, de alguna forma, van en cadena, es decir, cada uno aporta algo, ya que quizás lo que sabe uno no lo sabe el otro. Es bueno también poder averiguar cómo piensan los demás y pensar a través de otros. El crecimiento urbano es colectivo.

Los empleados concluyeron que ellos y el resto de los seres humanos son inteligentes y pueden lograr grandes cosas si se lo proponen. En esta era tan globalizada, se hace todo un poco más fácil, si es que, no dejamos que esas herramientas nos “controlen”. Sería bueno no creerse tan especiales, poder valorar el principio de incertidumbre, no hay certezas; sabiendo que las máquinas son creadas por los seres humanos que aplicaron sus pensamientos a esos diseños para facilitar determinadas tareas.